sábado, 29 de enero de 2011

ANY TROUBLE- WHERE ARE ALL THE NICE GIRLS (1980)

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Grupo infravalorado que formó parte del ejército de bandas británicas surgidas en la segunda mitad de los 70 y que podemos meter en el saco de lo que se dio en llamar new wave, con elementos del power-pop y del pub-rock, curtidos con numerosas actuaciones en directo antes de entrar en el estudio de grabación.

Este es un disco que, en mi opinión, merece mas atención de la que tuvo, no en vano Clive Gregson, su lider cantante y guitarrista, fue comparado (salvando las distancias) con Elvis Costello y esto no es algo baladí, pues la coincidencia en estilo musical, voz, e incluso parecido físico, es notable. Además el disco fue editado por la mítica discografica Stiff, que incluía en su catálogo a algunos de los grupos británicos mas emergentes de aquel momento.

Sin embargo, aunque recibió buenas críticas, sus escasos resultados comerciales provocaron que Any Trouble fuera una banda de corta duración.

El álbum consta de trece canciones que son singles potenciales, destacando No idea, Yesterday's love o Second Choice.

Reconozco que este disco fue un descubrimiento relativamente reciente y lo lamento. La verdad es que determinadas épocas son tan prolijas en grandes bandas y discos que muchos han quedado injustamente sepultados detrás de otros que se llevaron la fama, no siempre con justicia.

LISTA DE CANCIONES
1. Yesterday's Love
2. Second Choice
3. Playing Bogart
4. Foolish Pride
5. Nice Girls
6. No Idea
7. Turning Up The Heat
8. Romance
9. The Hurt
10. Girls Are Always Right
11. Growing Up
12. Honolulu
13. (Get You Off) The Hook

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viernes, 28 de enero de 2011

CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND- SAFE AS MILK (1967)- UN RECUERDO A ALGUNOS DE LOS QUE SE FUERON ESTE AÑO (y 2)

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Concluimos este seguramente demasiado breve recuerdo (y probablemente con mas de un olvido) a algunos grandes de la música que nos dejaron en 2010 o principios de 2011 haciendo una mención a Don Van Vliet mas conocido como Captain Beefheart, y a este notable debut de 1967.

Muy vinculado al incalificable gurú musical Frank Zappa (de hecho, algunos de los componentes de Magic Band, como el guitarrista Elliot Ingber, aunque aquí con el seudónimo de Winged Eel Fingerling, intervinieron un año antes en la grabación del Freak out de The Mothers of Invention) y a la escena musical de San Francisco (o mas bien de la Costa Oeste en general), el disco supone una mezcla de blues contundente y psicodelia, no exento de ciertos toques garajeros, como corresponde al año de grabación, aunque no siempre es plenamente digerible y eso si, cuenta con músicos de enorme talla como Ry Cooder.

A destacar la portada con esa fotografía tomada con ojo de pez y que era tendencia habitual en la época (sin ir mas lejos la edición británica del Are you experienced de Jimi Hendrix o del Mr. Tambourine man de The Byrds, contenían una instantánea similar), perfectamente acorde con el contenido sonoro.

LISTA DE CANCIONES

1."Sure 'Nuff 'n Yes I Do" (Don Van Vliet, Herb Bermann) – 2:15
2."Zig Zag Wanderer" (Van Vliet, Bermann) – 2:40
3."Call On Me" [10] – 2:37 (Van Vliet)
4."Dropout Boogie" – 2:32 (Van Vliet, Bermann)
5."I'm Glad" – 3:31 (Van Vliet)
6."Electricity" – 3:07 (Van Vliet, Bermann)
7."Yellow Brick Road" – 2:28 (Van Vliet, Bermann)
8."Abba Zaba" – 2:44 (Van Vliet)
9."Plastic Factory" (Van Vliet, Bermann, Jerry Handley) – 3:08
10."Where There's Woman" (Van Vliet, Bermann) – 2:09
11."Grown So Ugly" (Robert Pete Williams) – 2:27
12."Autumn's Child" (Van Vliet, Bermann) – 4:02

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jueves, 27 de enero de 2011

THE KNACK- GET THE KNACK (1979)/ STEALERS WHEEL- STEALERS WHEEL (1972). UN RECUERDO A ALGUNOS DE LOS QUE SE FUERON ESTE AÑO (1)

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Aunque este tipo de cosas suelen generar injustos olvidos, siempre intento hacer aquí, de un modo u otro, y desde un punto de vista musical, un recordatorio de aquellos que nos dejaron a lo largo de cada año o mas recientemente.

Si ya la pasada primavera hice referencia a la desaparición de Alex Chilton, a lo largo de 2010 también perdimos otros nombres destacados como Peter Quaife, bajista original de The Kinks y presente en sus mejores años (sería absurdo incluir un solo disco de este grupo porque tienen muchos y excelentes y además es una banda mítica), Willie Mitchell, compositor y productor de soul habitualmente asociado al gran Al Green, de quien fue descubridor; Bobby Hebb, cantante afroamericano que fuera autor e intérprete original del conocido tema Sunny en 1966, o Dale Hawkins.
En la escena nacional me gustaría destacar a Rockin Pauly, artífice del grupo valenciano de rockabilly Rock’n’bordes que tuvo cierta repercusión en los ambientes rockeros a finales de los 80 y que fue homenajeado en su momento por algunos de sus antiguos compañeros.

Y me dejo para el final, no por ser mas ni menos importantes, sino por motivos circunstanciales, tres nombres que comentaré sucesivamente.

Comoquiera que siempre me gusta incluir algún disco a modo de homenaje, me refiero a este trío de álbumes que tenía guardados para mencionar algún día y que estos tristes acontecimientos trajeron a mi memoria. Hoy empezaré por el disco de debut de la banda de power pop/new wave The Knack, cuyo nombre se basaba en una película de Richard Lester (premiada en Cannes) rodada en el intervalo de sus trabajos con The Beatles.
El disco es conocido por el inesperado éxito de su tema My Sharonna, compuesto por uno de aquellos que perdimos en 2010 a los que quiero recordar, Doug Fieger (guitarrista y cantante del grupo) en colaboración con su segundo de a bordo, Berton Averre.

Pero el disco era mucho mas que un tema de éxito (por importante que fuera): nos encontramos ante un tratado de rock juvenil enérgico y con reminiscencias de los 60, también desde el punto de vista estético, como podemos comprobar en el video adjunto de Let me out. Eso si, el grupo no volvería a hacer un disco de este nivel y vivió en cierto modo de las rentas de esta primera grabación, pese a tener una trayectoria de mas largo recorrido.

LISTA DE CANCIONES
01. Let Me Out
02. Your Number Or Your Name
03. Oh Tara
04. Selfish (She's So)
05. Maybe Tonight
06. Good Girls Don't
07. My Sharona
08. Heartbeat
09. Siamese Twins (The Monkey And Me)
10. Lucinda
11. That's What Little Girls Do
12. Frustrated

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Con respecto a Gerry Rafferty, decir que la noticia de su fallecimiento nos sorprendió en este mismo mes de enero. Stealers Wheel se planteó en su momento como una especie de versión británica de Crosby, Stills & Nash y, aunque se movió en los terrenos del Folk-Rock en mi opinión están mas cercanos a Lennon o al Dylan setentero (o incluso a la segunda etapa de The Byrds).
Coliderando este quinteto con Joe Egan, el grupo también tuvo un corto recorrido y Rafferty continuó después en solitario, mas cercano por momentos al mainstream. La inclusión de uno de los temas de este disco en la banda sonora de Reservoir Dogs (1993) le devolvió una cierta relevancia a mediados de los 90.

LISTA DE CANCIONES
1. "Late Again" Joe Egan, Gerry Rafferty 3:16
2. "Stuck in the Middle" Egan, Rafferty 3:23
3. "Another Meaning" Egan 2:56
4. "I Get By" Egan 3:16
5. "Outside Looking In" Rafferty 3:54
6. "Johnny's Song" Rafferty 3:45
7. "Next to Me" Egan, Rafferty 3:37
8. "José" Egan 3:23
9. "Gets So Lonely" Egan 2:57
10. "You Put Something Better Inside Me" Egan, Rafferty 3:50

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jueves, 23 de diciembre de 2010

THE BIRTH OF SURF (2007)

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Dadas las fechas en que escribo esto (las cuales no me agradan demasiado por no decir que las odio en muchos de sus aspectos, aunque tiempo atrás fueran una época propicia para la búsqueda de discos) había pensado cerrar el año con algo que fuera un tanto la antítesis del típico LP a comentar en esta época. Por otro lado he querido romper un poco la norma habitual al incluir un disco recopilatorio, algo de lo que no soy muy partidario, pero que en este caso está plenamente justificado por tener unas características especiales.

¿Y que mejor que incluir un disco como este, que remite plenamente al verano? Si, una recopilación del primer surf instrumental (en realidad la única música surf existente en aquel momento), que pese a la fecha de su publicación contiene material grabado fundamentalmente entre 1960 y 1963.

La verdad es que, aunque incluye algunos clásicos de la especialidad (Ventures, Dick Dale, Link Wray, The Bel-Airs, The Chantays), también presenta grupos semi-desconocidos, rarezas y temas que estaban prácticamente inéditos hasta su publicación, lo que lo convierte en una notable obra para los aficionados. Además, su escasa distribución en España me ha llevado también a comentarlo aquí.

Por cierto, recientemente se publicó una segunda parte, tan estimable como esta (o mas: ya que contiene mas material incunable que esta); pero lo dejaremos para otro momento (tal vez dentro de un año). Y ahora que lo pienso, es posible que en verano comente un disco navideño.

Bien, pues seguiremos en 2011, pues aún queda mucho que comentar, y muchos discos de los que nunca he hablado en el tintero, que garantizan la continuidad de esta página pese a sus altibajos (los míos, en realidad). Y no tiene pinta de que nadie vaya a cerrarla. En todo caso gracias a los pocos (ya no tanto) y (pero) valientes que os pasáis por aquí de vez en cuando: hasta pronto.

LISTA DE CANCIONES
1. Ramrod - Duane Eddy & The Rebels
2. Crossfire - Johnny & The Hurricanes
3. Bulldog - Fireballs
4. Moon Dawg - Gamblers
5. Lullaby Of The Leaves - Ventures
6. Mr Moto - Bel-Airs
7. Jack The Ripper - Link Wray & His Ray Men
8. Latin'ia - Sentinals
9. Bustin' Surfboards - Tornadoes
10. El Toro - Surfmen
11. Miserlou - Dick Dale & His Del-Tones
12. Pipeline - Chantays
13. Wipe Out - Surfaris
14. Surf Rider - Lively Ones
15. Latin Soul - Original Surfaris
16. Jezabel - Illusions
17. Baja - Astronauts
18. Earthquake - Aki Aleong & The Nobles
19. Beaver Patrol - Blazers
20. Squad Car - Eddie & The Showmen
21. Fibreglass Jungle - Crossfires
22. Gypsy Surfer - Avantis
23. Let There Be Surf - Chevells
24. El Gato - Chandelles
25. Penetration - Pyramids
26. Surf Creature - Bob Hafner

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domingo, 28 de noviembre de 2010

PINK FLOYD- MUSIC FROM "MORE" (1969)

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Presento hoy un disco no muy conocido de la discografía de los primeros Pink Floyd, todavía a medio camino entre la salida de Syd Barrett, con una influencia aún muy presente en esta grabación, y la entrada de David Gilmour. Por ello todas las composiciones caminan en ese filo desde la psicodelia hacia el rock progresivo en el que estaban a punto de ingresar de pleno.

Se trata pues de un disco de transición, y que valoro mas como curiosidad que por su importancia musical, que, pese a estar lejos de los anteriores Piper at the Gates of Dawn o Saucerful of Secrets, aún contiene temas como The Nile Song, Cymbaline o Seabirds que lo hacen recomendable (atención, las versiones de la película a veces difieren de las del disco).

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A destacar que More, la película a la que pone música, es un film semi-underground del francés Barbet Schroeder, un heredero de la nouvelle vague que a partir de los años 80 pasó a dirigir muchos títulos de enfoque comercial en el cine americano, si bien también se ha responsabilizado de algunos productos mas modestos y de mayor calidad, como en sus viejos tiempos. Además la fotografía correspondió al afamado operador español Néstor Almendros (aunque realizó la mayor parte de su trabajo en Francia y América).

El argumento, no demasiado apasionante, excepto, en todo caso, por reflejar ciertas circunstancias del momento (un joven estudiante alemán se enamora de una americana y la sigue desde Paris hasta Ibiza, lo que le lleva a adentrarse en una novedosa vorágine vital que acabará mal, sobre todo por el abuso de las drogas), lo que la aproxima en cierto modo a otras películas coetáneas como Performance (Donald Cammell, 1970) que funcionan mas como documento visual que por su propia calidad cinematográfica, la cual tampoco digo que sea mala.

Como curiosidad, la protagonista femenina de More es Mimsy Farmer, actriz relativamente de culto, pues tras sus inicios en varias producciones americanas de cine y TV, pasó en los años 70 a aparecer en numerosas películas del giallo (para quien no lo sepa, un subgénero de terror italiano que tuvo su época dorada en esos años), especialmente Cuatro moscas sobre terciopelo rojo (1971),de Dario Argento, uno de sus máximos exponentes, la cual protagonizó; aunque su filmografía fue decayendo cada vez mas hacia subproductos, dejando finalmente la interpretación (aunque siga residiendo en el pais transalpino).

En definitiva, disco mas bien experimental en la discografía de una banda que, pese a sus excesos posteriores, tienen una serie de álbumes esenciales, especialmente en sus primeros años.

LISTA DE CANCIONES

1. "Cirrus Minor" Waters 5:18
2. "The Nile Song" Waters 3:26
3. "Crying Song" Waters 3:33
4. "Up the Khyber" Mason, Wright 2:12
5. "Green Is the Colour" Waters 2:58
6. "Cymbaline" Waters 4:50
7. "Party Sequence" Waters, Wright, Gilmour, Mason 1:07
8. "Main Theme" Waters, Wright, Gilmour, Mason 5:27
9. "Ibiza Bar" Waters, Wright, Gilmour, Mason 3:19
10. "More Blues" Waters, Wright, Gilmour, Mason 2:12
11. "Quicksilver" Waters, Wright, Gilmour, Mason 7:13
12. "A Spanish Piece" Gilmour 1:05
13. "Dramatic Theme" Waters, Wright, Gilmour, Mason 2:15


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sábado, 27 de noviembre de 2010

ERIC BURDON & THE ANIMALS- THE TWAIN SHALL MEET (1968)

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A finales de 1966, The Animals, uno de los grupos mas representativos del blues inglés y seguramente de toda la década de los 60 en las islas, andaba en desbandada.
Con el guitarrista Hilton Valentine y el batería John Steel desaparecidos del primer plano musical, el bajista Chas Chandler reconvertido en manager del nuevo fenómeno Jimi Hendrix, y con sus dos elementos mas importantes enfrentados. Estas dos figuras principales eran el teclista Alan Price, que decidió iniciar una nueva aventura musical en la que reclamaba mayor protagonismo, y el vocalista Eric Burdon, que ante todo ello, decidió dar un golpe de timón y continuar con el grupo.

El primer paso fue reestructurar la formación incluyendo nuevos elementos de nivel como el bajista (y principal colaborador en la composición de canciones, ya que las viejas versiones de blues quedaban ahora casi desterradas en detrimento de temas propios) Danny McCulloch, el guitarrista Vic Briggs y el batería Barry Jenkins. Y sobre todo, aunque manteniendo algo de la esencia original, metiéndose de lleno en los nuevos sonidos que estaban llegando, sobre todo de la costa oeste americana (incluyendo un traslado a San Francisco para estar mas cerca de ese epicentro musical y cultural).
A nivel discográfico esa transformación ya quedó patente en su siguiente álbum (inmediatamente anterior) Winds of change.

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Portadas de "Winds of change" (1967) y "Every one of us" (1969)

Lo que pretendo en realidad, mas que referirme a este disco en concreto, es valorar la trilogía (oficiosa, ya que nunca se presentó como tal) que incluiría el mencionado Winds of Change, The twain shall meet y el posterior Every one of us que en cierto modo suponían una unidad temática, siendo este quizá el mas completo y representativo de los tres.

El grupo de canciones que presentan estos remozados Animals incluyen desde una referencia al momento y las propias vivencias de Burdon en el popular festival de Monterey en 1967, reflejados en el tema homónimo, referencias épicas y antibelicistas (Sky pilot, canción representativa pero que quizá se alarga en exceso e incluye un intermedio algo innecesario), alguna referencia al blues primigenio (Just the thought), temas como We love you lil, inicialmente una revision del clásico Lili Marleen reconvertida en un baño psicodélico, o brillantes momentos que aúnan tanta sencillez como calidez e imaginación sonora, es el caso de la excelente Orange and red beans (no beams como he leído por ahí, si bien parece un error de transcripción de la grabación original), uno de los mejores temas del LP.

En definitiva, un salto adelante muy bien resuelto de una de las grandes figuras del blues y rock británico de los 60 (producido además por Tom Wilson, artífice sonoro de las primeras grabaciones de Dylan o Velvet Underground), que quizá no tuvo la repercusión que mereció.

LISTA DE CANCIONES

1."Monterey" (4:18)
2."Just the Thought" (3:47)
3."Closer to the Truth" (4:31)
4."No Self Pity" (4:50)
5."Orange and Red Beams" (3:45)
6."Sky Pilot" (7:27)
7."We Love You Lil" (6:48)
8."All Is One" (7:45)

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domingo, 21 de noviembre de 2010

THE SCRUFFS- WANNA MEET THE SCRUFFS? (1977)

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Otro de los discos capitales del power-pop americano facturado en los 70, aunque completamente olvidado, olvido en el que incluyo a muchas publicaciones musicales presuntamente especializadas, las cuales mas bien han degradado en revistas para modernillos, las cuales parecen a veces mas empeñadas en incluir en su portada al hype del momento que en difundir algo de buena música.

Con claras influencias de Big Star (no en vano eran de Memphis), Raspberries o el McCartney de los primeros 70, The Scruffs presentó en este álbum de debut una buena colección de enérgicas canciones, ya desde el primer tema (y que se presentó inicialmente como sencillo), Break the ice, y ya no bajan la guardia durante todo el disco el cual, aunque no está a la altura de otros gigantes coetáneos como Plimsouls, Nerves o The Beat, si merece una mención.

La poca acogida de este Wanna meet...? condenó la continuidad del grupo, no obstante, su líder, el rubio cantante y guitarrista Stephen Burns, siempre oculto tras unas gafas oscuras, aun tendría tiempo de remodelar el grupo y grabar, pese a haber transcurrido mas de 10 años, un excelente segundo album Teenage gurls, que pasaría todavía mas desapercibido que este debut, aunque no detuvo el empeño de Burns en continuar con la banda en diferentes reapariciones.

La portada del disco, muy inspirada en mi opinión (como tantas otras) en el mítico A Hard day’s night de The Beatles (cuyo contenido en realidad no deja de ser fuente de inspiración de muchas de estas bandas) hace el resto.

LISTA DE CANCIONES

1."Break the Ice" – 2:36
2."My Mind" – 2:13
3."You're No Fun" – 2:31
4."Frozen Girls" – 3:04
5."I've Got a Way" – 1:57
6."Tragedy" – 2:11
7."This Thursday" – 2:26
8."Revenge" – 2:51
9."She Say Yea" – 2:52
10."Tommy Gun" – 3:52
11."Sad Café" – 2:33
12."I'm a Failure" – 2:25
13."Bedtime Stories" – 3:56
14."She Say Yea" [*] – 2:52
15."Break the Ice" [*] – 2:35

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