jueves, 29 de julio de 2010

GENERATION X- KISS ME DEADLY (1981)

Photobucket

Generation X fue una de las múltiples bandas punk surgidas en el Reino Unido en la segunda mitad de los 70, aunque viraron algo mas y de forma progresiva hacia sonidos mas comerciales.

Este fue su disco de despedida: su cantante Billy Idol emigró a Estados Unidos a iniciar una carrera en solitario, que en los primeros años fue exitosa, aunque alejándose de su sonido inicial, y el bajista Tony James puso a funcionar sus neuronas para reclutar unos músicos y disfrazarse con el nombre de Sigue Sigue Sputnik, llegando a contar la colaboración del productor y compositor Giorgio Moroder, supiendo explotar la gamberrada como éxito de temporada para consumidores adolescentes, pero donde los ramalazos guitarreros de Neil X hacían honor al pasado de James y a una de sus fuentes de inspiración.

A destacar que el disco contiene Dancing with myself, mayor éxito comercial del grupo y que fue versioneada apenas un año después por el propio Idol ya en solitario, lo que puede inducir a confusiones.

LISTA DE CANCIONES

1."Dancing With Myself"
2."Untouchables"
3."Happy People"
4."Heavens Inside"
5."Triumph"
6."Revenge"
7."Stars Look Down"
8."What Do You Want"
9."Poison"
10."Oh Mother"

link

martes, 27 de julio de 2010

BOO RADLEYS- GIANT STEPS (1993)

Photobucket

Giant Steps, tercer disco de la banda procedente del Merseyside inglés Boo Radleys, fue saludado en algunos medios como el Revolver de los 90. La referencia a una de los mejores álbumes Beatle, aunque algo exagerada, probablemente hay que situarla en el contexto que supone la evolución de esta banda desde sus inicios, sin obviar que es fácil reconocer trazos en las melodias que evocan a sus casi vecinos o a Burt Bacharach, una incipiente neo-psicodelia pero con guitarras mas agresivas y distorsionadas.

Y esto último es debido a que Boo Radleys (nombre que referencia a un personaje de la novela, y posterior película, Matar a un ruiseñor) fueron metidos en el paquete de grupos que practicaban shoegaze, uno de los estilos dominantes en la escena británica de los primeros 90, que mezclaba referencias al sonido de la segunda mitad de los 60 con guitarreos distorsionados y sonidos algo cósmicos y etéreos, en contraposición a lo que hacían los grupos de la escena de Manchester, el otro sector importante de bandas inglesas (el nombre de shoegazing hace referencia a mirar el suelo, algo que hacían muchos de estos grupos mientras actuaban en concierto).

Aunque Giant steps (pasos de gigante) hizo honor a su nombre en la trayectoria de esta formación, el grupo fue quedando en el olvido eclipsado por aquella farsa que se dio en llamar brit pop, una pobre fotocopia del glorioso pasado musical inglés o de alguno de sus herederos como Paul Weller, llevada a cabo por muchos grupos sobrevalorados (Oasis, Blur, con apenas uno o dos elepés de cierto mérito) y muchas bandas de usar y tirar, aunque es verdad que dentro de aquello se incluyeron algunos grupos de calidad, como Pulp, Suede o The Charlatans, al menos parcialmente.

Boo Radleys se difuminaron con la década de los 90 pero conviene recuperar su discografía, mas de uno se llevará una sorpresa.

LISTA DE CANCIONES

1."I Hang Suspended" - 3:57
2."Upon Ninth and Fairchild" - 4:50
3."Wish I Was Skinny" - 3:37
4."Leaves and Sand" - 4:25
5."Butterfly McQueen" - 3:28
6."Rodney King (Song for Lenny Bruce)" - 2:45
7."Thinking of Ways" - 3:48
8."Barney (...and Me)" - 4:42
9."Spun Around" - 2:31
10."If You Want It, Take It" - 2:47
11."Best Lose the Fear" - 4:12
12."Take the Time Around" - 4:07
13."Lazarus" - 4:38
14."One Is For" - 1:36
15."Run My Way Runway" - 2:20
16."I've Lost the Reason" - 5:17
17."The White Noise Revisited" - 5:02

link

martes, 20 de julio de 2010

ROXY MUSIC- ROXY MUSIC (1972)

Photobucket

Aunque fuera de Inglaterra obtuvieron mas popularidad a partir de la segunda mitad de los 70, Roxy Music hicieron su debut con este álbum y plenamente inscritos dentro del paquete de bandas del llamado glam rock, entonces en pleno apogeo.

Procedentes del norte de Inglaterra aunque radicados en Londres, entre ellos se contaba inicialmente el músico, compositor y luego productor Brian Eno, responsable en gran parte del sonido inicial de la banda, pero el choque con Bryan Ferry, líder, cantante y autor de prácticamente todo el repertorio de Roxy Music fue demasiado fuerte y no tardó mucho en ser apartado del grupo, cambiando un poco la línea musical a partir de entonces,con Ferry pergeñándose como una especie de dandy del pop inglés (entonces tal vez lo fuera realmente).

Pero a fuerza de ser justos, los imaginativos y fantasiosos arreglos de Eno realizados fundamentalmente con teclados y diferentes artificios sonoros (cintas pregrabadas, etc.) provocaron que estos dos primeros LPs en los que intervino fueran mas originales que los siguientes, algo que Eno mantendría en su carrera en solitario iniciada en 1974 con el excelente Here come the warm jets (que seguro comentaré en fechas posteriores), con colaboración de todos sus ex compañeros de grupo (excepción lógica de Ferry), y en una labor extensa cómo productor que incluye Talking Heads o Devo.
Aunque a decir verdad, este fue uno de los grupos que hasta su desaparición en 1982 se puede decir que no grabaran ningún disco de relleno, pese a moverse en senderos mas comerciales.

A destacar en este disco el collage sonoro que lo inicia, Re-make Re-model, con intervención de todos los músicos de la banda y referencia a otros temas de diferentes artistas; Virginia Plain, un tema que funcionó muy bien en las listas o la creatividad de Eno combinada con el talento compositivo de Ferry en Ladytron.

Por cierto, la modelo de portada es Kari Ann Muller, a la sazón esposa de Chris Jagger (hermano de Mick) y que comenzaría a marcar un estilo que se continuaría en las siguiente cubiertas del grupo que se caracterizaron por la aparición de modelos en las mismas (a destacar el Country life, en la que figuran seguidoras alemanas que decidieron posar expresamente), un poco como imagen de marca de la banda.

Roxy Music fue considerado uno de los mejores álbumes de debut de los 70 en el Reino Unido. Quizá algo exagerado... ¿O tal vez no?

LISTA DE CANCIONES

1."Re-Make/Re-Model" – 5:14
2."Ladytron" – 4:26
3."If There Is Something" – 6:34
4."Virginia Plain" – 2:58 (not included on the original British release)
5."2HB" – 4:30
6."The Bob (Medley)" – 5:48
7."Chance Meeting" – 3:08
8."Would You Believe?" – 3:53
9."Sea Breezes" – 7:03
10."Bitters End" – 2:03

link

Re-make Re-model (live)

miércoles, 7 de julio de 2010

MICK RONSON- SLAUGHTER ON 10th AVENUE (1974)

Photobucket

Tras la grabación de Aladdin Sane en 1973, y el disco de versiones Pin Ups (este un punto negro en una serie de discos prodigiosos, en mi opinión) David Bowie y el guitarrista, pianista, arreglista y productor Mick Ronson rompieron amistosamente una relación profesional de al menos un lustro, cuando este último formó parte de la banda inicialmente conocida como Hype y luego como The Spiders from Mars, que integró junto al bajista Trevor Bolder (que sustituyó a Tony Visconti, también productor de Bowie y T. Rex, amigo de ambos y músico de estudio ocasional en sus álbumes) y el batería Woody Woodmansey, que acompañó al Duque Blanco desde el álbum The man who sold the world, hasta el citado, antes de que en 1974 Bowie con Diamond Dogs cambiara de estilo y acompañantes. Ronson también coprodujo con Bowie e intervino como músico en el Transformer
de Lou Reed.

Slaughter..., supuso pues el debut en solitario de Ronson, en cuya grabación intervinieron también Bowie, como productor (y autor del tema Growing up and I'm fine), Bolder, Mike Garson (pianista de Bowie en sus dos anteriores discos y también en el Diamond Dogs) y el experimentado batería británico Aynsley Dunbar, que formó parte del equipo de Bowie a partir de 1973, y que también estuvo en el antes mencionado Transformer.

En este LP podemos comprobar que el punto fuerte de Ronson no es la composición (casi todos los temas son versiones), pero también algo que ya sabíamos, que se trata de un excelente músico y arreglista, y que fue la mano derecha de Bowie por algo, ya que a tenor de lo que escuchamos, fue responsable en gran parte del sonido de aquellos discos en que intervino. Da la sensación que Slaughter... es un disco inédito del Bowie de la etapa glam, a ello contribuye no solo la guitarra sino la voz de Ronson, muy similar a la de David hasta el punto de que hacía la segunda voz en los discos de su "jefe", con resultados similares.

Iniciamos el disco con una versión del Love me tender, que ya deja claro lo anterior, parece un bonus track del propio Pin Ups. El resto de temas parecen sacados del Ziggy Stardust o Aladdin Sane, con dos excepciones, Music is lethal, donde la influencia de Scott Walker o Jacques Brel puede estar presente, pese a tratarse de una versión del italiano Lucio Battisti. Y en el final de fiesta, que da titulo al album, una revisión de un tema que popularizó a principios de los 60 la banda de surf instrumental The Ventures, en tono grandilocuente.

La carrera en solitario de Ronson no fue un gran éxito, de hecho con posterioridad volvió a la producción, y también nos abandonó muy pronto, en 1991, pero sigue figurando en las listas de mejores guitarristas y su legado musical es mayor de lo que su recuerdo, al menos fuera de Reino Unido, merece.


LISTA DE CANCIONES

1."Love Me Tender" (Ken Darby)
2."Growing Up and I'm Fine" (David Bowie)
3."Only After Dark" (Mick Ronson, Scott Richardson)
4."Music Is Lethal" (David Bowie, Lucio Battisti)
5."I'm the One" (Annette Peacock)
6."Pleasure Man/Hey Ma Get Papa" (Mick Ronson, Scott Richardson, David Bowie)
7."Slaughter on Tenth Avenue" (Richard Rodgers)

link




Related Posts with Thumbnails