jueves, 23 de diciembre de 2010

THE BIRTH OF SURF (2007)

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Dadas las fechas en que escribo esto (las cuales no me agradan demasiado por no decir que las odio en muchos de sus aspectos, aunque tiempo atrás fueran una época propicia para la búsqueda de discos) había pensado cerrar el año con algo que fuera un tanto la antítesis del típico LP a comentar en esta época. Por otro lado he querido romper un poco la norma habitual al incluir un disco recopilatorio, algo de lo que no soy muy partidario, pero que en este caso está plenamente justificado por tener unas características especiales.

¿Y que mejor que incluir un disco como este, que remite plenamente al verano? Si, una recopilación del primer surf instrumental (en realidad la única música surf existente en aquel momento), que pese a la fecha de su publicación contiene material grabado fundamentalmente entre 1960 y 1963.

La verdad es que, aunque incluye algunos clásicos de la especialidad (Ventures, Dick Dale, Link Wray, The Bel-Airs, The Chantays), también presenta grupos semi-desconocidos, rarezas y temas que estaban prácticamente inéditos hasta su publicación, lo que lo convierte en una notable obra para los aficionados. Además, su escasa distribución en España me ha llevado también a comentarlo aquí.

Por cierto, recientemente se publicó una segunda parte, tan estimable como esta (o mas: ya que contiene mas material incunable que esta); pero lo dejaremos para otro momento (tal vez dentro de un año). Y ahora que lo pienso, es posible que en verano comente un disco navideño.

Bien, pues seguiremos en 2011, pues aún queda mucho que comentar, y muchos discos de los que nunca he hablado en el tintero, que garantizan la continuidad de esta página pese a sus altibajos (los míos, en realidad). Y no tiene pinta de que nadie vaya a cerrarla. En todo caso gracias a los pocos (ya no tanto) y (pero) valientes que os pasáis por aquí de vez en cuando: hasta pronto.

LISTA DE CANCIONES
1. Ramrod - Duane Eddy & The Rebels
2. Crossfire - Johnny & The Hurricanes
3. Bulldog - Fireballs
4. Moon Dawg - Gamblers
5. Lullaby Of The Leaves - Ventures
6. Mr Moto - Bel-Airs
7. Jack The Ripper - Link Wray & His Ray Men
8. Latin'ia - Sentinals
9. Bustin' Surfboards - Tornadoes
10. El Toro - Surfmen
11. Miserlou - Dick Dale & His Del-Tones
12. Pipeline - Chantays
13. Wipe Out - Surfaris
14. Surf Rider - Lively Ones
15. Latin Soul - Original Surfaris
16. Jezabel - Illusions
17. Baja - Astronauts
18. Earthquake - Aki Aleong & The Nobles
19. Beaver Patrol - Blazers
20. Squad Car - Eddie & The Showmen
21. Fibreglass Jungle - Crossfires
22. Gypsy Surfer - Avantis
23. Let There Be Surf - Chevells
24. El Gato - Chandelles
25. Penetration - Pyramids
26. Surf Creature - Bob Hafner

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domingo, 28 de noviembre de 2010

PINK FLOYD- MUSIC FROM "MORE" (1969)

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Presento hoy un disco no muy conocido de la discografía de los primeros Pink Floyd, todavía a medio camino entre la salida de Syd Barrett, con una influencia aún muy presente en esta grabación, y la entrada de David Gilmour. Por ello todas las composiciones caminan en ese filo desde la psicodelia hacia el rock progresivo en el que estaban a punto de ingresar de pleno.

Se trata pues de un disco de transición, y que valoro mas como curiosidad que por su importancia musical, que, pese a estar lejos de los anteriores Piper at the Gates of Dawn o Saucerful of Secrets, aún contiene temas como The Nile Song, Cymbaline o Seabirds que lo hacen recomendable (atención, las versiones de la película a veces difieren de las del disco).

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A destacar que More, la película a la que pone música, es un film semi-underground del francés Barbet Schroeder, un heredero de la nouvelle vague que a partir de los años 80 pasó a dirigir muchos títulos de enfoque comercial en el cine americano, si bien también se ha responsabilizado de algunos productos mas modestos y de mayor calidad, como en sus viejos tiempos. Además la fotografía correspondió al afamado operador español Néstor Almendros (aunque realizó la mayor parte de su trabajo en Francia y América).

El argumento, no demasiado apasionante, excepto, en todo caso, por reflejar ciertas circunstancias del momento (un joven estudiante alemán se enamora de una americana y la sigue desde Paris hasta Ibiza, lo que le lleva a adentrarse en una novedosa vorágine vital que acabará mal, sobre todo por el abuso de las drogas), lo que la aproxima en cierto modo a otras películas coetáneas como Performance (Donald Cammell, 1970) que funcionan mas como documento visual que por su propia calidad cinematográfica, la cual tampoco digo que sea mala.

Como curiosidad, la protagonista femenina de More es Mimsy Farmer, actriz relativamente de culto, pues tras sus inicios en varias producciones americanas de cine y TV, pasó en los años 70 a aparecer en numerosas películas del giallo (para quien no lo sepa, un subgénero de terror italiano que tuvo su época dorada en esos años), especialmente Cuatro moscas sobre terciopelo rojo (1971),de Dario Argento, uno de sus máximos exponentes, la cual protagonizó; aunque su filmografía fue decayendo cada vez mas hacia subproductos, dejando finalmente la interpretación (aunque siga residiendo en el pais transalpino).

En definitiva, disco mas bien experimental en la discografía de una banda que, pese a sus excesos posteriores, tienen una serie de álbumes esenciales, especialmente en sus primeros años.

LISTA DE CANCIONES

1. "Cirrus Minor" Waters 5:18
2. "The Nile Song" Waters 3:26
3. "Crying Song" Waters 3:33
4. "Up the Khyber" Mason, Wright 2:12
5. "Green Is the Colour" Waters 2:58
6. "Cymbaline" Waters 4:50
7. "Party Sequence" Waters, Wright, Gilmour, Mason 1:07
8. "Main Theme" Waters, Wright, Gilmour, Mason 5:27
9. "Ibiza Bar" Waters, Wright, Gilmour, Mason 3:19
10. "More Blues" Waters, Wright, Gilmour, Mason 2:12
11. "Quicksilver" Waters, Wright, Gilmour, Mason 7:13
12. "A Spanish Piece" Gilmour 1:05
13. "Dramatic Theme" Waters, Wright, Gilmour, Mason 2:15


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sábado, 27 de noviembre de 2010

ERIC BURDON & THE ANIMALS- THE TWAIN SHALL MEET (1968)

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A finales de 1966, The Animals, uno de los grupos mas representativos del blues inglés y seguramente de toda la década de los 60 en las islas, andaba en desbandada.
Con el guitarrista Hilton Valentine y el batería John Steel desaparecidos del primer plano musical, el bajista Chas Chandler reconvertido en manager del nuevo fenómeno Jimi Hendrix, y con sus dos elementos mas importantes enfrentados. Estas dos figuras principales eran el teclista Alan Price, que decidió iniciar una nueva aventura musical en la que reclamaba mayor protagonismo, y el vocalista Eric Burdon, que ante todo ello, decidió dar un golpe de timón y continuar con el grupo.

El primer paso fue reestructurar la formación incluyendo nuevos elementos de nivel como el bajista (y principal colaborador en la composición de canciones, ya que las viejas versiones de blues quedaban ahora casi desterradas en detrimento de temas propios) Danny McCulloch, el guitarrista Vic Briggs y el batería Barry Jenkins. Y sobre todo, aunque manteniendo algo de la esencia original, metiéndose de lleno en los nuevos sonidos que estaban llegando, sobre todo de la costa oeste americana (incluyendo un traslado a San Francisco para estar mas cerca de ese epicentro musical y cultural).
A nivel discográfico esa transformación ya quedó patente en su siguiente álbum (inmediatamente anterior) Winds of change.

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Portadas de "Winds of change" (1967) y "Every one of us" (1969)

Lo que pretendo en realidad, mas que referirme a este disco en concreto, es valorar la trilogía (oficiosa, ya que nunca se presentó como tal) que incluiría el mencionado Winds of Change, The twain shall meet y el posterior Every one of us que en cierto modo suponían una unidad temática, siendo este quizá el mas completo y representativo de los tres.

El grupo de canciones que presentan estos remozados Animals incluyen desde una referencia al momento y las propias vivencias de Burdon en el popular festival de Monterey en 1967, reflejados en el tema homónimo, referencias épicas y antibelicistas (Sky pilot, canción representativa pero que quizá se alarga en exceso e incluye un intermedio algo innecesario), alguna referencia al blues primigenio (Just the thought), temas como We love you lil, inicialmente una revision del clásico Lili Marleen reconvertida en un baño psicodélico, o brillantes momentos que aúnan tanta sencillez como calidez e imaginación sonora, es el caso de la excelente Orange and red beans (no beams como he leído por ahí, si bien parece un error de transcripción de la grabación original), uno de los mejores temas del LP.

En definitiva, un salto adelante muy bien resuelto de una de las grandes figuras del blues y rock británico de los 60 (producido además por Tom Wilson, artífice sonoro de las primeras grabaciones de Dylan o Velvet Underground), que quizá no tuvo la repercusión que mereció.

LISTA DE CANCIONES

1."Monterey" (4:18)
2."Just the Thought" (3:47)
3."Closer to the Truth" (4:31)
4."No Self Pity" (4:50)
5."Orange and Red Beams" (3:45)
6."Sky Pilot" (7:27)
7."We Love You Lil" (6:48)
8."All Is One" (7:45)

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domingo, 21 de noviembre de 2010

THE SCRUFFS- WANNA MEET THE SCRUFFS? (1977)

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Otro de los discos capitales del power-pop americano facturado en los 70, aunque completamente olvidado, olvido en el que incluyo a muchas publicaciones musicales presuntamente especializadas, las cuales mas bien han degradado en revistas para modernillos, las cuales parecen a veces mas empeñadas en incluir en su portada al hype del momento que en difundir algo de buena música.

Con claras influencias de Big Star (no en vano eran de Memphis), Raspberries o el McCartney de los primeros 70, The Scruffs presentó en este álbum de debut una buena colección de enérgicas canciones, ya desde el primer tema (y que se presentó inicialmente como sencillo), Break the ice, y ya no bajan la guardia durante todo el disco el cual, aunque no está a la altura de otros gigantes coetáneos como Plimsouls, Nerves o The Beat, si merece una mención.

La poca acogida de este Wanna meet...? condenó la continuidad del grupo, no obstante, su líder, el rubio cantante y guitarrista Stephen Burns, siempre oculto tras unas gafas oscuras, aun tendría tiempo de remodelar el grupo y grabar, pese a haber transcurrido mas de 10 años, un excelente segundo album Teenage gurls, que pasaría todavía mas desapercibido que este debut, aunque no detuvo el empeño de Burns en continuar con la banda en diferentes reapariciones.

La portada del disco, muy inspirada en mi opinión (como tantas otras) en el mítico A Hard day’s night de The Beatles (cuyo contenido en realidad no deja de ser fuente de inspiración de muchas de estas bandas) hace el resto.

LISTA DE CANCIONES

1."Break the Ice" – 2:36
2."My Mind" – 2:13
3."You're No Fun" – 2:31
4."Frozen Girls" – 3:04
5."I've Got a Way" – 1:57
6."Tragedy" – 2:11
7."This Thursday" – 2:26
8."Revenge" – 2:51
9."She Say Yea" – 2:52
10."Tommy Gun" – 3:52
11."Sad Café" – 2:33
12."I'm a Failure" – 2:25
13."Bedtime Stories" – 3:56
14."She Say Yea" [*] – 2:52
15."Break the Ice" [*] – 2:35

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VIBRATORS- PURE MANIA (1977)

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Bueno, otro disco mas a medio camino entre el power-pop y el punk, grabado en el mítico año de 1977 por una de las muchas bandas británicas de aquellos tiempos que nadaron entre estos dos estilos y que contaron la "protección" del locutor radiofónico John Peel, aunque no tuvieron la misma repercusión mediática que otros de sus pupilos, los inmediatamente posteriores Undertones, de los que hablé hace poco, pese a haber bastantes similitudes entre ellos.

Melodías directas, pegadizas, aceleradas y juveniles, en un grupo que, curiosamente, nunca ha dejado de estar en activo y tiene incluso grabaciones recientes, aunque desde un primer momento se produjeron muchas variaciones en sus filas. En todo caso, nunca repitieron un disco de este nivel.

LISTA DE CANCIONES

1.“Into the Future…”
2.“Yeah Yeah Yeah”
3.“Sweet Sweet Heart”
4.“Keep It Clean”
5.“Baby Baby”
6.“No Heart”
7.“She’s Bringing You Down”
8.“Petrol”
9.“London Girls”
10.“You Broke My Heart”
11.“Whips & Furs”
12.“Stiff Little Fingers”
13.“Wrecked On You”
14.“I Need A Slave”
15."Bad Time"

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NINA SIMONE- HERE COMES THE SUN (1971)

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Excelente pianista y compositora (aunque muchos piensen que se limitaba a vocalista de jazz), Nina Simone ya destacó desde niña, época en la que tomó conciencia de los problemas raciales cuando sus propios padres eran obligados a ser colocados en las últimas filas en sus propios conciertos por su condición de negros. Esto le creó un cierto poso de amargura desde tan temprana edad, que ya la acompañaría toda su vida.

Muchos pensarán que los discos que comento son basicamente de pop, rock y sus múltiples variantes, por lo que quizá no procede incluir entre ellos una grabación de una mujer mas vinculada al jazz y a otro tipo de estilos. Pero si he decidido que debe estar aquí es en realidad por todo lo contrario, por su condición de rareza (es un LP en conjunto poco conocido, al contrario que algunos de los temas que incluye, y diferente a lo que suelo publicar aquí) y porque siendo Nina Simone (cuyo verdadero nombre era Eunice Kathleen Waymon) una gran compositora, se trata de un disco integramente de versiones de temas mas vinculados a los estilos a los que aquí solemos referirnos.

A destacar, aparte de la propia versión de The Beatles/George Harrison que titula el disco y la archiconocida revisión del My Way con sus aceleradas percusiones, un tema cono Mr. Bojangles, tema compuesto por Jerry Jeff Walker, artifice de un infravalorado grupo como Circus Maximus y que se convierte en uno de los mejores temas, en una aproximación mas cercana al soul, que tal vez supera al original o al menos queda cerca de ello.

En todo caso, el acercamiento de una gran figura de la música negra a una serie de temas ajenos, llevándolos, con acierto, a su terreno.

LISTA DE CANCIONES

1."Here Comes the Sun" (George Harrison) - 3:37
2."Just Like a Woman" (Bob Dylan) - 4:53
3."O-o-h Child" (Stan Vincent) - 3:22
4."Mr. Bojangles" (Jerry Jeff Walker) - 5:03
5."New World Coming" (Barry Mann, Cynthia Weil) - 4:53
6."Angel of the Morning" (Chip Taylor) - 3:36
7."How Long Must I Wander" (Weldon Irvine) - 6:31
8."My Way" (Paul Anka, Claude François, Jacques Revaux) - 5:48

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GRAHAM BOND ORGANISATION- THERE'S A BOND BETWEEN US (1966)

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Graham Bond (junto a John Mayall o Alexis Korner) fue uno de los pioneros de la introducción del blues (y algo del jazz) en Reino Unido a finales de los 50, e integrado en el grupo Blues Incorporated con el propio Korner (y que en un primer momento incluyó a gente como o Charlie Watts, sempiterno batería de The Rolling Stones) puso la primera piedra del rythm and blues británico que daría tanta gloria (y momentos gloriosos a los aficionados) con bandas como los Animals o Yardbirds (bueno, y casi todos los grupos de pop inglés de los 60, que se iniciaron tocando rock y blues).

De Blues Incorporated, Bond reclutaría a los jovencitos Jack Bruce y Ginger Baker, bajista y batería que luego alcanzarían mayor gloria con los imprescindibles Cream (no tanta con el super grupo Blind Faith, bueno, ya sin Bruce y con una banda desaparecida casi antes de empezar, aunque dejaran un notable álbum: pero bueno, esa es otra historia). Y además al guitarrista John McLaughlin, con los que configura el Graham Bond Quartet, de breve existencia, pues McLaughlin es sustituido por el notable saxofonista Dick Henshall Smith, que aportaba el necesario toque jazz.

Así pues el Graham Bond Quartet pasa a ser Graham Bond Organisation (no Organization) sin guitarrista y con la voz y el órgano Hammond de Bond asumiendo ese protagonismo (fue uno de los introductores de ese instrumento en Europa). De esta forma llegan sus dos discos The sound of 65 y el presente, una colección de, sobre todo, versiones de northern soul, jazz suave y blues.

La rápida marcha de Bruce y Baker (y el nuevo sendero qur tomó blues británico a partir de 1967) finiquitó el proyecto con rapidez tras estos dos álbumes. Bond siguió funcionando, pero a principios de los 70 el fracaso de sus diferentes proyectos musicales acrecentó problemas mentales que ya padecía años atrás (incrementados por el abuso de alcohol y drogas) provocaron su prematuro fallecimiento en 1974 atropellado por un tren, aunque probablemente se trató de un suicidio.

Bastante venerado en ambientes sixties y neo-mods, así como por los aficionados al rythm and blues, probablemente Graham Bond es otro de los que no es recordado como merece: desde aquí nuestro homenaje.

LISTA DE CANCIONES

1 Who's Afraid of Virginia Woolf?
2 Hear Me Calling Your Name
3 Night Time Is the Right Time
4 Walking in the Park
5 Last Night
6 Baby Can It Be True?
7 What'd I Say
8 Dick's Instrumental
9 Don't Let Go
10 Keep A-Drivin'
11 Have You Ever Loved a Woman?
12 Camels and Elephants

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sábado, 20 de noviembre de 2010

BIG STAR- #1 RECORD (1972)

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Este disco de debut de los Big Star del recientemente desaparecido Alex Chilton (ya citado en su momento a través de los anteriores y también imprescindibles Box Tops), para muchos supone el pistoletazo de salida del llamado power-pop, algo que no es cierto en absoluto, pues ese sonido ya estaba presente en numerosas grabaciones de la década anterior. Podemos reconocerlo en The Who, The Kinks, en numerosos momentos de The Beatles, y al otro lado del Atlántico, en lo que se dio en llamar Jangle pop, en los mismos The Byrds y muchas bandas mas. Otra cosa es que lo quisieran llamar de otra forma, lo bien es cierto es que ese sonido, del que por otro lado todos los grupos mencionados son fuente de inspiración, pasó a estar presente en numerosas bandas desde entonces hasta nuestros días, y fue en la frontera entre los 70 y los 80 donde tuvo elementos muy representativos especialmente en Estados Unidos.

Alejándose (o no tanto) del soul blanco de los Box Tops, Chilton se dejó crecer el pelo y se alió con Chris Bell para dar forma a Big Star, mientras se aproximaba principalmente al sonido de los Who de los primeros 70 o de sus coetáneos Raspberries, junto a tonos mas acústicos, en la que fue probablemente su grabación mas completa.

Aunque muchos no se enteraron en su momento (el disco fue un relativo fracaso en ventas), el hecho de ser imitado hasta la saciedad a posteriori da total certeza a esta afirmación.

LISTA DE CANCIONES

1."Feel" – 3:34
2."The Ballad of El Goodo" – 4:21
3."In the Street" – 2:55
4."Thirteen" – 2:34
5."Don't Lie to Me" – 3:07
6."The India Song" (Andy Hummell) – 2:20
7."When My Baby's Beside Me" – 3:22
8."My Life Is Right" (Bell, Eubanks) – 3:07
9."Give Me Another Chance" – 3:26
10."Try Again" – 3:31
11."Watch the Sunrise" – 3:45
12."ST 100/6" – 1:01

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jueves, 18 de noviembre de 2010

THE GUN CLUB- FIRE OF LOVE (1981)

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Pequeño clásico de esa maravillosa frontera entre los 70 y 80 que, probablemente junto al período comprendido entre 1966 y 1972 es aquella en la que se produjeron los mejores álbumes.

Fire of love es una combinación entre sonidos puramente americanos y la efervescencia punk, algo que ya no resultaba novedoso en aquel entonces, pero que sin embargo tiene en este disco uno de sus exponentes mas notables.

Encabezados por el carismático Jeffrey Lee Pierce, personaje a medio camino entre la estética glam y la estrella punk-rock, malogrado por sus excesos, (especialmente su apego al alcohol), el disco contiene varias perlas e incluye una curiosa versión del bluesmen primigenio Tommy Johnson, Cool drink of water, quizá una osadía en un momento como aquel, pero que no hace sino reforzar la homogeneidad de este LP y mostrar nuevas fuentes de inspiración.

LISTA DE CANCIONES

1 -Sex Beat.
2 -Preaching The Blues.
3 -Promise Me.
4 -She's Like Heroin To Me.
5 -For The Love Of Ivy.
6 -Fire Spirit.
7 -Ghost On The Highway.
8 -Jack On Fire.
9 - Black Train.
10 -Cool Drink Of Water.
11 -Goodbye Johnny.

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martes, 16 de noviembre de 2010

CARAVAN- IN THE LAND OF GREY AND PINK (1971)

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Me permito hablar hoy de uno de esos grupos y discos realmente poco conocidos (me parecería injusto tildarlo de rareza), solo reservados para los buenos aficionados. Aunque a Caravan se les mete en ese cajón desastre que se da en llamar rock progresivo, esto no es del todo cierto.

Efectivamente, lo que se dio en llamar sonido Canterbury, algo que evoca un movimiento de jóvenes de formación universitaria y alejados de la vorágine que se respiraba en la era post-psicodélica en las grandes ciudades inglesas (especialmente Londres), contenía elementos del rock progresivo, aunque alejados del tópico, pero también mucho pop, psicodelia y ciertos elementos del brillante folk británico de bandas contemporáneas como Pentangle o Fairport Convention, con toques de jazz-rock que además revelaban el buen nivel instrumental de sus integrantes. Caravan probablemente, junto a Soft Machine (del también fundamental Robert Wyatt) fueron sus máximos exponentes.

El disco se divide claramente en dos partes: la (antigua) cara A contiene trazos de pop en Golf Girl o Love to Love you y trazos mas etéreos con reminiscencias folk en las excelentes Winter Wine y en la canción que da título al disco, apoyados en la voz del bajista Richard Sinclair, que comparte con el virtuoso guitarrista Pye Hastings las labores vocales. Completan el grupo David Sinclair, primo del anterior y encargado de los teclados y el batería Richard Coughlan, de clara inspiración jazz, con la colaboración de Jimmy Hastings (primo del anterior) en las secciones de viento que enriquecen muchos temas.

Capítulo aparte es (lo que era originalmente) la cara B, ocupada por un solo tema, Nine feet underground, de 23 minutos (una extensión que por otro lado ya no sorprendía en 1971, pero tampoco era aún tan habitual como lo sería a posteriori), aunque dividido en 8 fragmentos (he de comentar una pequeña anécdota personal al respecto, y es que en la contraportada del disco original dichos fragmentos se nombran en 9 líneas, pues se ve que el nombre de una de las partes no cabía solo en una, y por eso siempre pensé que había una división mas que yo era incapaz de distinguir).
Se trata de un corte mayoritariamente instrumental excepto en dos partes, en las que Hastings y Sinclair, por este orden, repiten las coordenadas de la cara A original, con un toque mas pop-rock en el primer caso y mas bello, evocador y melancólico el segundo.
Entre medias, se permite el lucimiento instrumental, donde la guitarra de Hastings (todo un guitar hero), distorsionada por el uso permanente del pedal casi se confunde con el órgano Hammond y el mellotrón, y ahí si que la influencia del sonido progresivo y el jazz rock resulta evidente, especialmente en bajo y batería que operan con total libertad y cierta improvisación, pero en una asociación y sincronización perfecta.

Aunque todos los discos de Caravan, al menos hasta 1973, merecen realmente la pena, probablemente esta es su creación mas completa.

LISTA DE CANCIONES

1. "Golf Girl" 5:05
2. "Winter Wine" 7:46
3. "Love to love you (And tonight pigs will fly)" 3:06
4. "In the Land of Grey and Pink" 4.51
5. "Nine Feet Underground"
I. "Nigel Blows a Tune"
II. "Love's a Friend"
III. "Make It 76"
IV. "Dance of the Seven Paper Hankies"
V. "Hold Grandad by the Nose"
VI. "Honest I Did!"
VII. "Disassociation"
VIII. "100% Proof"

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A destacar entre 5:55 y 10:48


A destacar entre 1:12 y 8:45


domingo, 14 de noviembre de 2010

MC5- KICK OUT THE JAMS (1969)

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Hacía tiempo que quería comentar este disco y circunstancialmente he decidido recuperarlo ahora. La verdad es que ya hablé bastante de él en el texto que dediqué al Fun House de The Stooges, otro grupo de Detroit de características similares, y en su momento menos valorados que MC5 (abreviatura por cierto de Motor City Five, pues eran cinco y la ciudad del motor es evidentemente la capital del estado de Michigan, de donde eran originarios), pero que sin embargo, sin haber sido olvidados, han sido superados en cuanto a consideración crítica por sus paisanos. Si bien, el grupo de Fred "Sonic" Smith y Wayne Kramer puede estar orgulloso de haber vendido mucho mas en su momento.

Destacar (por si alguien no lo supiera) que se trata de un disco grabado en directo, algo arriesgado y atípico para tratarse de su LP de debut. Teniendo en cuenta que es el segundo de este estilo que comento (después del The turning point de John Mayall), hay que valorar por tanto su importancia, si bien en su momento fue denostado por gurús de la crítica musical como el mítico Lester Bangs.

Grabado en el autentico santuario escénico de MC5, el Detroit's Grande Ballroom, refleja, no obstante, la efervescencia y la energía de un momento determinado, incluyendo algún incendiario discurso al comienzo de las canciones que fue objeto de controversia en su momento.

LISTA DE CANCIONES
1."Ramblin' Rose" (Fred Burch, Marijohn Wilkin) – 4:15
2."Kick Out the Jams" (MC5) – 2:52
3."Come Together" (MC5) – 4:29
4."Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" (MC5)– 5:41
5."Borderline" (MC5)– 2:45
6."Motor City Is Burning" (Fred "Sonic" Smith, Al Smith) - 6:04
7."I Want You Right Now" (C. Frechter, L. Page) – 5:31
8."Starship" (MC5, Sun Ra) – 8:15

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sábado, 7 de agosto de 2010

TYRANNOSAURUS REX- MY PEOPLE WERE FAIR AND HAD SKY IN THEIR HAIR...BUT NOW THEY'RE CONTENT TO WEAR STARS ON THEIR BROWS (1968)

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A Marc Bolan no se le ha dado el papel que le corresponde por su trayectoria, aunque sus canciones sigan siendo recordadas periódicamente en emisoras de radio o películas. Durante los primeros 70 compartió el estrellato mediático de aquello que se dio en llamar glam rock y que fue un concepto creado por él, aunque Bowie supo hacer suya la idea. Curiosamente además de música, estilo y productor, los dos compartieron una trayectoria previa similar.

Iniciados ambos dentro de los mods londinenses, Bolan (nacido Mark Feld, se dice que tomó su apellido-pseudónimo del anagrama de las primera y última sílabas de Bob Dylan) llegó a ser bastante popular dentro de ese movimiento, hasta el punto de aparecer en algún reportaje fotográfico en revistas de la época.

En esa línea iba su primera formación seria, John's Children, pero después daría un paso hacia el folk y sonidos acústicos (al igual que Bowie, que durante aquella época incluso dudó en dejar la música para dedicarse a una carrera exclusiva como actor ante los pobres resultados de sus primeras grabaciones).

A partir de 1967 con el advenimiento de la psicodelia, Bolan se movió entre un subgrupo de hippies londinenses con gusto por la literatura de Tolkien y cierto realismo fantástico y naturalista.
Casado con June Child, que fue secretaria de Pink Floyd, a la que conoció dada su admiración por Syd Barrett (la influencia de este no fue baladí), y con un cocktail del propio Barrett, Dylan e influencias folk, rock y blues, una vez disueltos John's Child funda Tyrannosaurus Rex, reclutando a Steve Peregrin Took (referencia clara a El Señor de los Anillos) a los bongos y percusiones; con Bolan a la guitarra, piano y como cantante (y doblándose a si mismo si hacía falta una segunda voz) y presentando este primer álbum.

Curioso y con momentos brillantes (añado que creo que es el mejor título de un disco que yo recuerde), para algunos autores como Haro Ibars supera al Bolan glam-rockero. Ese que reduciría poco después el nombre a T. Rex (en realidad el propio Marc cambiando a Took por Mickey Finn junto a un grupo de músicos de rock, con una orientación mas comercial y la producción, en común con Bowie, de Tony Visconti, además amigo personal de ambos). Opinión que yo no comparto totalmente, pero si podemos ver en estas canciones la lógica semilla de los futuros T. Rex, ya que ciertos tonos acústicos nunca abandonaron a Bolan en su periplo posterior.

Porque Bolan fue el único que pudo cuestionar a Bowie su reinado de principios de los 70 y además fue el verdadero autor del concepto de glam rock. Al menos hasta 1974 pues luego su estrella decayó, refugiándose en la TV y falleciendo prematuramente en accidente de tráfico en 1977. La historia de la música le debe a Bolan un lugar entre los grandes, y aunque es recordado periodicamente, se pasa de puntillas por su trayectoria. Con esto recuperamos este curioso punto de partida del que luego llegó a ser justa superestrella.

Por cierto, la notable portada del disco, fiel reflejo de la música, las ideas y el lirismo del Marc Bolan primerizo, es obra de George Underwood.

LISTA DE CANCIONES

1.HOT ROD MAMA
2.SCENESCOF
3.CHILD STAR
4.STRANGE ORCHESTRAS
5.CHATEAU IN VIRGINIA WATERS
6.DWARFISH TRUMPET BLUES
7.MUSTANG FORD
8.AFGHAN WOMAN
9.KNIGHT
10.GRACEFUL FAT SHEBA
11.WEILDER OF WORDS
12.FROWNING ATAHUALLPA

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Tyrannosaurus Rex- Mustang ford (versión rara, reducida, acústica y en directo)

THE UNDERTONES- THE UNDERTONES (1979)

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Refrescante álbum de debut de esta banda norirlandesa que al contrario que sus paisanos Stiff Little Fingers, demuestran que en ese país se podía hacer un punk no solo combativo sino también lúdico y alegre.
Con los Ramones en el punto de mira, u otras bandas que mezclaban punk y pop juvenil como Buzzcocks o Rezillos, pero también en la música surf o sonidos de los 60 (no creo que esté equivocado si veo una referencia en la foto de contraportada a la cubierta del primer disco de los Who en su edición inglesa).

Canciones muy breves, sencillas pero energéticas y pegadizas (compuestas mayoritariamente por los dos guitarristas, los hermanos O'Neill y el batería Billy Doherty), llenas de rock, power pop y letras despreocupadas, en un disco que debe ser escuchado preferiblemente de una sola vez para captarlo en toda su intensidad, con bombazos inolvidables como Teenage Kicks, destacando en la intensa voz del vocalista Feargal Sharkey, luego en solitario y en el fugaz proyecto de tecno pop (un single) The Assembly, con Vince Clarke (ex miembro fundador de Depeche Mode y Yazoo).


The Undertones siguieron unos años mas funcionando con cierto éxito (tienen un segundo LP, Hypnothised, también muy notable), pero este disco de debut es casi inigualable: fresco y directo.

LISTA DE CANCIONES

1. "Family Entertainment"
2. "Girls Don't Like It"
3. "Male Model"
4. "I Gotta Getta"
5. "Teenage Kicks"
6. "Wrong Way"
7. "Jump Boys"
8. "Here Comes The Summer"
9. "Get Over You"
10. "Billy's Third"
11. "Jimmy Jimmy"
12. "True Confessions"
13. "She's A Runaround"
14. "I Know a Girl"
15. "Listening In"
16. "Casbah Rock"
17. "Smarter Than U"
18. "Emergency Cases"
19. "Top Twenty"
20. "Really Really"
21. "Mars Bars"
22. "She Can Only Say No"
23. "One Way Love"
24. "You've Got My Number
25. "Lets Talk About Girls"


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LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS- RATTLESNAKES (1984)

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LISTA DE CANCIONES

1. Perfect Skin 3:16
2. Speedboat 4:37
3. Rattlesnakes 3:28
4. Down On Mission Street 3:49
5. Forest Fire 4:39
6. Charlotte Street 3:55
7. 2cv 2:52
8. Four Flights Up 2:37
9. Patience 3:40
10. Are You Ready To Be Heartbroken?

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jueves, 29 de julio de 2010

GENERATION X- KISS ME DEADLY (1981)

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Generation X fue una de las múltiples bandas punk surgidas en el Reino Unido en la segunda mitad de los 70, aunque viraron algo mas y de forma progresiva hacia sonidos mas comerciales.

Este fue su disco de despedida: su cantante Billy Idol emigró a Estados Unidos a iniciar una carrera en solitario, que en los primeros años fue exitosa, aunque alejándose de su sonido inicial, y el bajista Tony James puso a funcionar sus neuronas para reclutar unos músicos y disfrazarse con el nombre de Sigue Sigue Sputnik, llegando a contar la colaboración del productor y compositor Giorgio Moroder, supiendo explotar la gamberrada como éxito de temporada para consumidores adolescentes, pero donde los ramalazos guitarreros de Neil X hacían honor al pasado de James y a una de sus fuentes de inspiración.

A destacar que el disco contiene Dancing with myself, mayor éxito comercial del grupo y que fue versioneada apenas un año después por el propio Idol ya en solitario, lo que puede inducir a confusiones.

LISTA DE CANCIONES

1."Dancing With Myself"
2."Untouchables"
3."Happy People"
4."Heavens Inside"
5."Triumph"
6."Revenge"
7."Stars Look Down"
8."What Do You Want"
9."Poison"
10."Oh Mother"

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martes, 27 de julio de 2010

BOO RADLEYS- GIANT STEPS (1993)

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Giant Steps, tercer disco de la banda procedente del Merseyside inglés Boo Radleys, fue saludado en algunos medios como el Revolver de los 90. La referencia a una de los mejores álbumes Beatle, aunque algo exagerada, probablemente hay que situarla en el contexto que supone la evolución de esta banda desde sus inicios, sin obviar que es fácil reconocer trazos en las melodias que evocan a sus casi vecinos o a Burt Bacharach, una incipiente neo-psicodelia pero con guitarras mas agresivas y distorsionadas.

Y esto último es debido a que Boo Radleys (nombre que referencia a un personaje de la novela, y posterior película, Matar a un ruiseñor) fueron metidos en el paquete de grupos que practicaban shoegaze, uno de los estilos dominantes en la escena británica de los primeros 90, que mezclaba referencias al sonido de la segunda mitad de los 60 con guitarreos distorsionados y sonidos algo cósmicos y etéreos, en contraposición a lo que hacían los grupos de la escena de Manchester, el otro sector importante de bandas inglesas (el nombre de shoegazing hace referencia a mirar el suelo, algo que hacían muchos de estos grupos mientras actuaban en concierto).

Aunque Giant steps (pasos de gigante) hizo honor a su nombre en la trayectoria de esta formación, el grupo fue quedando en el olvido eclipsado por aquella farsa que se dio en llamar brit pop, una pobre fotocopia del glorioso pasado musical inglés o de alguno de sus herederos como Paul Weller, llevada a cabo por muchos grupos sobrevalorados (Oasis, Blur, con apenas uno o dos elepés de cierto mérito) y muchas bandas de usar y tirar, aunque es verdad que dentro de aquello se incluyeron algunos grupos de calidad, como Pulp, Suede o The Charlatans, al menos parcialmente.

Boo Radleys se difuminaron con la década de los 90 pero conviene recuperar su discografía, mas de uno se llevará una sorpresa.

LISTA DE CANCIONES

1."I Hang Suspended" - 3:57
2."Upon Ninth and Fairchild" - 4:50
3."Wish I Was Skinny" - 3:37
4."Leaves and Sand" - 4:25
5."Butterfly McQueen" - 3:28
6."Rodney King (Song for Lenny Bruce)" - 2:45
7."Thinking of Ways" - 3:48
8."Barney (...and Me)" - 4:42
9."Spun Around" - 2:31
10."If You Want It, Take It" - 2:47
11."Best Lose the Fear" - 4:12
12."Take the Time Around" - 4:07
13."Lazarus" - 4:38
14."One Is For" - 1:36
15."Run My Way Runway" - 2:20
16."I've Lost the Reason" - 5:17
17."The White Noise Revisited" - 5:02

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martes, 20 de julio de 2010

ROXY MUSIC- ROXY MUSIC (1972)

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Aunque fuera de Inglaterra obtuvieron mas popularidad a partir de la segunda mitad de los 70, Roxy Music hicieron su debut con este álbum y plenamente inscritos dentro del paquete de bandas del llamado glam rock, entonces en pleno apogeo.

Procedentes del norte de Inglaterra aunque radicados en Londres, entre ellos se contaba inicialmente el músico, compositor y luego productor Brian Eno, responsable en gran parte del sonido inicial de la banda, pero el choque con Bryan Ferry, líder, cantante y autor de prácticamente todo el repertorio de Roxy Music fue demasiado fuerte y no tardó mucho en ser apartado del grupo, cambiando un poco la línea musical a partir de entonces,con Ferry pergeñándose como una especie de dandy del pop inglés (entonces tal vez lo fuera realmente).

Pero a fuerza de ser justos, los imaginativos y fantasiosos arreglos de Eno realizados fundamentalmente con teclados y diferentes artificios sonoros (cintas pregrabadas, etc.) provocaron que estos dos primeros LPs en los que intervino fueran mas originales que los siguientes, algo que Eno mantendría en su carrera en solitario iniciada en 1974 con el excelente Here come the warm jets (que seguro comentaré en fechas posteriores), con colaboración de todos sus ex compañeros de grupo (excepción lógica de Ferry), y en una labor extensa cómo productor que incluye Talking Heads o Devo.
Aunque a decir verdad, este fue uno de los grupos que hasta su desaparición en 1982 se puede decir que no grabaran ningún disco de relleno, pese a moverse en senderos mas comerciales.

A destacar en este disco el collage sonoro que lo inicia, Re-make Re-model, con intervención de todos los músicos de la banda y referencia a otros temas de diferentes artistas; Virginia Plain, un tema que funcionó muy bien en las listas o la creatividad de Eno combinada con el talento compositivo de Ferry en Ladytron.

Por cierto, la modelo de portada es Kari Ann Muller, a la sazón esposa de Chris Jagger (hermano de Mick) y que comenzaría a marcar un estilo que se continuaría en las siguiente cubiertas del grupo que se caracterizaron por la aparición de modelos en las mismas (a destacar el Country life, en la que figuran seguidoras alemanas que decidieron posar expresamente), un poco como imagen de marca de la banda.

Roxy Music fue considerado uno de los mejores álbumes de debut de los 70 en el Reino Unido. Quizá algo exagerado... ¿O tal vez no?

LISTA DE CANCIONES

1."Re-Make/Re-Model" – 5:14
2."Ladytron" – 4:26
3."If There Is Something" – 6:34
4."Virginia Plain" – 2:58 (not included on the original British release)
5."2HB" – 4:30
6."The Bob (Medley)" – 5:48
7."Chance Meeting" – 3:08
8."Would You Believe?" – 3:53
9."Sea Breezes" – 7:03
10."Bitters End" – 2:03

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Re-make Re-model (live)

miércoles, 7 de julio de 2010

MICK RONSON- SLAUGHTER ON 10th AVENUE (1974)

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Tras la grabación de Aladdin Sane en 1973, y el disco de versiones Pin Ups (este un punto negro en una serie de discos prodigiosos, en mi opinión) David Bowie y el guitarrista, pianista, arreglista y productor Mick Ronson rompieron amistosamente una relación profesional de al menos un lustro, cuando este último formó parte de la banda inicialmente conocida como Hype y luego como The Spiders from Mars, que integró junto al bajista Trevor Bolder (que sustituyó a Tony Visconti, también productor de Bowie y T. Rex, amigo de ambos y músico de estudio ocasional en sus álbumes) y el batería Woody Woodmansey, que acompañó al Duque Blanco desde el álbum The man who sold the world, hasta el citado, antes de que en 1974 Bowie con Diamond Dogs cambiara de estilo y acompañantes. Ronson también coprodujo con Bowie e intervino como músico en el Transformer
de Lou Reed.

Slaughter..., supuso pues el debut en solitario de Ronson, en cuya grabación intervinieron también Bowie, como productor (y autor del tema Growing up and I'm fine), Bolder, Mike Garson (pianista de Bowie en sus dos anteriores discos y también en el Diamond Dogs) y el experimentado batería británico Aynsley Dunbar, que formó parte del equipo de Bowie a partir de 1973, y que también estuvo en el antes mencionado Transformer.

En este LP podemos comprobar que el punto fuerte de Ronson no es la composición (casi todos los temas son versiones), pero también algo que ya sabíamos, que se trata de un excelente músico y arreglista, y que fue la mano derecha de Bowie por algo, ya que a tenor de lo que escuchamos, fue responsable en gran parte del sonido de aquellos discos en que intervino. Da la sensación que Slaughter... es un disco inédito del Bowie de la etapa glam, a ello contribuye no solo la guitarra sino la voz de Ronson, muy similar a la de David hasta el punto de que hacía la segunda voz en los discos de su "jefe", con resultados similares.

Iniciamos el disco con una versión del Love me tender, que ya deja claro lo anterior, parece un bonus track del propio Pin Ups. El resto de temas parecen sacados del Ziggy Stardust o Aladdin Sane, con dos excepciones, Music is lethal, donde la influencia de Scott Walker o Jacques Brel puede estar presente, pese a tratarse de una versión del italiano Lucio Battisti. Y en el final de fiesta, que da titulo al album, una revisión de un tema que popularizó a principios de los 60 la banda de surf instrumental The Ventures, en tono grandilocuente.

La carrera en solitario de Ronson no fue un gran éxito, de hecho con posterioridad volvió a la producción, y también nos abandonó muy pronto, en 1991, pero sigue figurando en las listas de mejores guitarristas y su legado musical es mayor de lo que su recuerdo, al menos fuera de Reino Unido, merece.


LISTA DE CANCIONES

1."Love Me Tender" (Ken Darby)
2."Growing Up and I'm Fine" (David Bowie)
3."Only After Dark" (Mick Ronson, Scott Richardson)
4."Music Is Lethal" (David Bowie, Lucio Battisti)
5."I'm the One" (Annette Peacock)
6."Pleasure Man/Hey Ma Get Papa" (Mick Ronson, Scott Richardson, David Bowie)
7."Slaughter on Tenth Avenue" (Richard Rodgers)

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domingo, 27 de junio de 2010

CAMPER VAN BEETHOVEN- OUR BELOVED REVOLUTIONARY SWEERHEART (1988)

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LISTA DE CANCIONES

1 Eye Of Fatima (Pt. 1) (2:37)
2 Eye Of Fatima (Pt. 2) (2:15)
3 O Death (3:06)
4 She Divines Water (3:53)
5 Devil Song (1:56)
6 One Of These Days (3:27)
7 Turquoise Jewelry (3:07)
8 Waka (2:45)
9 Change Your Mind (3:02)
10 My Path Belated (2:35)
11 Never Go Back (3:25)
12 The Fool (2:36)
13 Tania (3:46)
14 Life Is Grand (3:23)


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jueves, 17 de junio de 2010

FUNKADELIC- MAGGOT BRAIN (1971)

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George Clinton es un auténtico gurú del soul, funk y psicodelia negra. Radicado en Detroit, el mismo luigar de la mas amable compañía de soul Tamla Motown, con sus grupos paralelos Funkadelic y Parliament ha tratado de fusionar diferentes estilos negros y blancos.

Con una notable formación de músicos entre los que destacó el guitarrista Eddie Hazel (hay cierta evocación a Hendrix en los trazos de algunos temas), tras un primer LP homónimo y el también notable Free your mind, llegó este tercer disco que tal vez fue tal vez su mejor creación (aunque siguieron ofreciendo notables álbumes con posterioridad), y supusieron, quizá con Sly and the Family Stone, los motores de un cambio no solo de estilo en la música negra, sino en asumir una postura mas combativa en letras y actitudes sonoras.

Por cierto, Maggot Brain puede traducirse como cerebro de lombriz y Lombriz de tierra, a eso puede hacer referencia la vistosa portada, aunque algunos ven referencias alegóricas a determinados sucesos del pasado de George Clinton.

LISTA DE CANCIONES

1."Maggot Brain" (George Clinton, Eddie Hazel) – 10:20
2."Can You Get to That" (Clinton, Ernie Harris) – 2:50 (released as a single-Westbound 185)
3."Hit It And Quit It" (Clinton, Billy Bass Nelson, Garry Shider) – 3:50 (released as a single-Westbound 198)
4."You and Your Folks, Me and My Folks" (Clinton, Judie Jones, Bernie Worrell) – 3:36 (released as a single-Westbound 175)
5."Super Stupid" (Clinton, Hazel, Nelson, Tawl Ross) – 3:57
6."Back in Our Minds" (Fuzzy Haskins) – 2:38
7."Wars of Armageddon" (Clinton, Tiki Fulwood, Ross, Worrell) – 9:42

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lunes, 7 de junio de 2010

SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES- THE TEARS OF A CLOWN (A.K.A. "MAKE IT HAPPEN") (1967)

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Smokey Robinson es toda una figura de la Tamla Motown, la histórica compañía de soul (¿o pop negro?) comercial de Detroit, compartiendo desde un principio la tarea de cantante de su propio grupo como la de autor de canciones propias para diferentes artistas de la compañía que las llevaron al éxito (Four Tops, Mary Wells, The Marvelettes, incluso los Beatles hicieron una versión suya, You really got a hold on me en su segundo álbum, With the Beatles).

Considerado por Bob Dylan como el mayor poeta urbano americano vivo, en principio sus LP's con the Miracles, su grupo de acompañamiento, no pasaban de ser meras sumas de sus prodigiosos singles pero con este disco consiguió su mayor creación global.

Titulado inicialmente Make it Happen, el éxito de su tema principal (y que cierra el LP) llevó a renombrarlo en algunos países con ese nombre.

Pero The tears... no está sola, Don’t think it’s me, More love o My love is your love, con los prodigiosos arreglos y producción propias del northern soul y con la intervención, aparte del propio Robinson, de otras luminarias de la Motown como Stevie Wonder o Holland-Dozier-Holland.
La característica voz de Robinson, fina y aguda, casi femenina, y la sobredosis de tonos melódicos no solo desvirtuan las composiciones sino que en este caso le dan un valor añadido.

Hacía tiempo que no comentaba un disco de soul. Ya tocaba, pero es que además a este le tengo especial cariño.

LISTA DE CANCIONES

1."The Soulful Shack" (Smokey Robinson)
2."The Love I Saw in You Was Just a Mirage" (Robinson, Marvin Tarplin)
3."My Love for You" (Clarence Paul, Morris Broadnax)
4."I'm On The Outside (Looking In)" (Bob Weinstein, Teddy Randazzo)
5."Don't Think It's Me" (Robinson)
6."My Love Is Your Love (Forever)" (Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder)
7."More Love" (Robinson)
8."After You Put Back the Pieces (I'll Still Have a Broken Heart)" (Paul, Broadnax, Wonder)
9."It's a Good Feeling" (Holland-Dozier-Holland)
10."You Must Be Love" (Robinson, Warren Moore)
11."Dancing's Alright" (Robinson, Tarplin, Moore, Robert Rogers, Ronald White)
12."The Tears of a Clown" (Robinson, Wonder, Henry Cosby)

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jueves, 27 de mayo de 2010

PENTANGLE- SWEET CHILD (1968)

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Durante la segunda mitad de los 60 florecieron en Reino Unido muchos grupos que mezclaban elementos de folk, jazz, música tradicional o psicodelia en diferentes grados: Fairport Convention, Soft Machine o Caravan, entre otros.

Una de aquellas bandas, mas orientada inicialmente al folk, fueron Pentangle, grupo que conoció diferentes formaciones a lo largo de los años pero que en su mejor momento juntaba al cantautor Bert Jansch, que luego funcionó en solitario, John Renbourn, Danny Thompson o a la vocalista Jacquie McShee.

Tras un primer disco homónimo producido por Shel Talmy (que había trabajado con The Who en sus primeros años), llega este segundo LP, que combina una parte de estudio y otra grabada en directo, y que es considerada su mejor creación.

Pese a lo que pueda pensarse, Pentangle funcionó bien comercialmente, al menos hasta los primeros 70 donde la formación fue disolviéndose progresivamente, con sucesivas reuniones pero sin la banda original.

LISTA DE CANCIONES

Live album
1."Market Song" (Pentangle) – 4:23
2."No More My Lord" (Traditional) – 4:05
3."Turn Your Money Green" (Furry Lewis) – 2:59
4."Haitian Fight Song" (Charles Mingus) – 3:52
5."A Woman Like You" (Jansch) – 4:06
6."Goodbye Pork Pie Hat" (Charles Mingus) – 3:48
7."Three Dances" – 4:57
"Brentzel Gay" (Claude Gervaise)
"La Rotta" (Trad.)
"The Earle Of Salisbury" (William Byrd)
8."Watch The Stars" (Traditional) – 3.11
9."So Early In The Spring" (Traditional) – 3:37
10."No Exit" (Jansch / Renbourn) – 2:22
11."The Time Has Come" (Anne Briggs) – 3:14
12."Bruton Town" (Traditional) – 6:27

CD Bonus tracks:
1."Hear My Call" – 3:48
2."Let No Man Steal Your Thyme" – 2:59
3."Bells" – 4:45
4."Traveling Song" – 4:17
5."Waltz" – 6:00
6."Way Behind the Sun" – 2:59
7."John Donne Song" – 3:24
[edit] Studio album
1."Sweet Child" (Pentangle) – 5:15
2."I Loved A Lass" (Traditional) – 2:44
3."Three Part Thing" (Jansch / Renbourn / Thompson) – 2:29
4."Sovay" (Traditional) – 2:51
5."In Time" (Cox / Jansch / Renbourn / Thompson) – 5:09
6."In Your Mind" (Pentangle) – 2:16
7."I've Got A Feeling" (Pentangle) – 4:29
8."The Trees They Do Grow High" (Traditional) – 3:51
9."Moon Dog" (Cox) – 2:44
10."Hole In My Coal" (Ewan MacColl) – 5:23

CD Bonus tracks:
1."Hole In My Coal" (alternate version) – 2:44
2."The Trees They Do Grow High" (alternate version) – 3:52
3."Haitian Fight Song" (studio version) – 4:20
4."In Time" (alternate version) – 4:40

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lunes, 17 de mayo de 2010

HUSKER DÜ- CANDY APPLE GREY (1986)

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El hardcore nació como una mezcla de punk y hard rock a principios de los 80, pero no salió demasiado de la clandestinidad comercial. Sin embargo el trío (uno de tantos ilustres en la historia del rock) de Minneapolis Husker Du probablemente fueron los primeros en tratar de combinar ese tipo de sonidos con melodías mas comerciales. Tras sus cinco primeros álbumes, entre los que cabe destacar, en mi opinión, Zen Arcade y New Day Rising, captaron la atención de una gran compañía como Warner que valoró la bicoca que se podía encontrar en estos grupos, tratándose seguramente de la primera vez que esto ocurría; lo cual daría lugar a que muchas de estas bandas (posterior grunge incluido) fueran alimento de muchas de las FMs americanas a finales de los 80 y principios de los 90.

Compartiendo liderato y autoría de canciones, el batería y cantante Grant Hart, autor de la excelente Don’t want to know if you are lonely, y Bob Mould, bajista y también voz y de un sonido mas directo y menos elaborado. Completando el grupo mas discretamente el bajista Greg Norton, que termina de engrasar esta maquinaria pesada.

No es de mis discos favoritos pese a algunos temas muy buenos, y dentro de este tipo de grupos, también quedan lejos de mis preferidos; pero tengo la intención de rescatar buenos discos del olvido y creo que este lo merece.

LISTA DE CANCIONES

1."Crystal" (Mould) – 3:28
2."Don't Want to Know If You Are Lonely" (Hart) – 3:29
3."I Don't Know for Sure" (Mould) – 2:27
4."Sorry Somehow" (Hart/Mould) – 4:25
5."Too Far Down" (Mould/Hart) – 4:37
6."Hardly Getting Over It" (Mould) – 6:02
7."Dead Set on Destruction" (Hart) – 2:59
8."Eiffel Tower High" (Mould) – 2:49
9."No Promise Have I Made" (Hart) – 3:39
10."All This I've Done for You" (Mould) – 3:09

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viernes, 7 de mayo de 2010

COUNT FIVE- PSYCHOTIC REACTION (1966)

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LISTA DE CANCIONES

1. Double-Decker Bus
2. Pretty Big Mouth
3. The World Listen
4. My Generation
5. She's Fine
6. Psychotic Reaction
7. Peace of Mind
8. They're Gonna Get You
9. The Morning After
10. Can't Get Your Lovin'
11. Out in the Street
12. Contrast


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martes, 27 de abril de 2010

THE EXPLODING HEARTS- GUITAR ROMANTIC

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La trayectoria de The Exploding Hearts desgraciadamente fue muy breve, ya que, tras formarse la banda en 2001 y publicar este LP en 2003, un accidente de tráfico acabó con la vida de tres de los cuatro componentes de la banda (Adam Cox, guitarra rítmica y cantante, el batería Kidd Killer y el bajista Matt Fitzgerald), y el único superviviente, el guitarra solista Terry Six, logicamente no quiso seguir con este proyecto.

Lamentablemente no podemos saber donde hubiera llegado este grupo de Oregón, pero he de decir que este álbum fue una de las mas refrescantes sorpresas de ese año 2003 e incluso de la década, una mezcla de punk y power pop enérgico y festivo que podía evocar los primeros tiempos de The Clash, Ramones, The Jam o Buzzcocks con ciertas reminiscencias de los 60; todo ello sobre una sección rítmica ágil y pegadiza, unida a los riffs de la Rickenbaker de Six. La producción provoca que el sonido sea algo sucio, lo cual puede ser un defecto pero también una virtud teniendo en cuenta las influencias de la banda.

A destacar temas como I'm a pretender, Sleeping aides and razorblades o Throwaway style, canciones que, es verdad, suenan a mil veces oídas, pero no por ello dejan de ser efectivas y quedarán permanentemente en el recuerdo del oyente al que le agrade este tipo de música o alguno de los grupos anteriormente citados.

El guitarrista Terry Six, por cierto, se involucró en el proyecto musical The Niceboys, y el LP Shattered, publicado con posterioridad, refleja el material de The Exploding Hearts que no se publicó en Guitar Romantic y algunas tomas alternativas.

LISTA DE CANCIONES

01 - Modern Kicks
02 - I'm a Pretender
03 - Thorns in Roses
04 - You're Black and Blue
05 - Sleeping Aides and Razor Blades
06 - Rumours in Town
07 - Throwaway Style
08 - Boulevard Trash
09 - Jailbird
10 - Still Crazy

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sábado, 10 de abril de 2010

THE BOX TOPS- THE LETTER (1967)

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Otro que nos dejó, este en el pasado mes de marzo (tristemente se está comenzando a convertir en algo habitual empezar así), fue Alex Chilton, objeto de culto sobre todo por sus años en Big Star, pero que comenzó con este notable grupo de soul blanco (era de Memphis), The Box Tops.

Este primer disco era mucho mas que el éxito que le da título. La desaparición de Chilton, para variar, pasó desapercibida entre los medios españoles, excepto aquellos muy especializados, pero no para nosotros. Siempre nos quedará, como con tantos otros, su música.

LISTA DE CANCIONES

1."The Letter" (Wayne Carson Thompson) – 1:55
2."She Knows How" (Thompson) – 3:08
3."Trains and Boats and Planes" (Burt Bacharach, Hal David) – 3:48
4."Break My Mind" (John D. Loudermilk) – 2:29
5."A Whiter Shade of Pale" (Gary Brooker, Keith Reid) – 4:34
6."Everything I Am" (Spooner Oldham, Dan Penn) – 2:20
7."Neon Rainbow" (Thompson) – 3:04
8."People Make the World" (Bobby Womack) – 2:31
9."I'm Your Puppet" (Oldham, Penn) – 2:54
10."Happy Times" (Oldham, Penn) – 1:46
11."Gonna Find Somebody" (Womack) – 3:02
12."I Pray for Rain" (Oldham, Penn) – 2:26

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domingo, 17 de enero de 2010

BLUE CHEER- VINCEBUS ERUPTUM (1968)

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Otro de los que nos dejaron el año pasado, con el total olvido de los medios (como suele ser habitual) fue Dickie Peterson, bajista y cantante que integraba junto a Leigh Stephens (guitarrista) y Paul Whaley (batería) el trío Blue Cheer (nombre tomado de un tipo de pastilla alucinógena), radicados en San Francisco (aunque sin nada que ver con otros grupos contemporáneos de la misma ciudad), los cuales ofrecían blues y rock en estado puro y contundente, sin los artificios psicodélicos de Cream o Jimi Hendrix.

Este primer disco que publicaron supuso en cierto modo un paso adelante dentro del rock, anticipándose a otras propuestas del otro lado del Atlántico que vendrían poco después, como Led Zeppelin o Bad Company, eso si, probablemente mejores en resultados a los de este LP (Vincebus eruptum se nutre sobre todo de versiones, aunque se ha revalorizado con los años).

A destacar la salvaje versión del clásico de Eddie Cochran Summertime blues, pero no menos Out of focus o una revisión de B.B. King, Rock me baby. Sus siguientes intentos pasaron aún más desapercibidos, pero Peterson siguió siempre al pie del cañón, pasando sus últimos años en Alemania, donde continuó haciendo apariciones sobre el escenario.

LISTA DE CANCIONES

1. Summertime Blues (3:47)
2. Rock Me Baby (4:22)
3. Doctor Please (7:53)
4. Out Of Focus (3:58)
5. Parchment Farm (5:49)
6. Second Time Around (6:18)


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